1960年初頭の「東京」を見る!日本映画名作5選

2015.07.15
まとめ

映画のミカタ、ここにアリ!

青空ホナミ

私たちの住む東京は、日本の首都として数多くの映画の舞台に設定され、これまでに当時の風俗や流行、社会問題といった話題を先取りした場所として描かれ続けています。

一方で高度経済成長を遂げたのち劇的に流れてゆく時代のなかでさまざまな変化を遂げてきた場所でもあります。

2020年には東京オリンピックの開催が決まり、これからも東京は新たな様相を帯びて来ることでしょう。今回は1964年の東京オリンピックを間近に控えた1960年前後の「東京」の見える名作日本映画を選んでみました。

川島雄三『女は二度生まれる』(1961)の九段下

女は二度生まれる

日本映画黎明期を支えるなか、さまざまな街を舞台に映画を撮り続けたのが川島雄三という監督です。とりわけこの作品ではあらゆる男たちを虜にする芸子・小えん(若尾文子)の魅力さながら、彼女とともに昭和の九段下界隈を駆け抜けていくようなロケーションの素晴らしさに圧倒されます。

ちなみに現在、映画館「角川シネマ新宿」では「若尾文子映画祭 青春」が開催されており、この『女は二度生まれる』も上映されます。この機会にぜひご覧になってみてはいかがでしょうか。

「若尾文子映画祭 青春」公式サイトはこちら

成瀬巳喜男『秋立ちぬ』(1960)の銀座

田舎の山梨から銀座へ母とともに上京する少年・秀男(大沢健三郎)によるひと夏の物語。この映画でとても驚いてしまうのは、秀男が母の働く旅館の一人娘である順子(一木双葉)から「海を見に連れてってあげる」と誘われる場面です。

銀座松阪屋(現在は閉店)の屋上から身を乗り出したふたりの前には、はっきりと東京湾の姿を目にすることができます。当時の銀座とは、まさしく「海の見える街」だったのです。

小津安二郎『秋日和』(1960)の丸の内

秋日和

冒頭からそびえ立つ東京タワーの壮大さはもちろんのこと、この映画にも当時の東京の姿が映っています。たとえば新婚旅行へ向かう同僚が乗った列車を見送るため、アヤ子(司葉子)と百合子(岡田茉莉子)がオフィスの屋上から手を振るシーン。するとふたりの目の前には、今はなき都電と、赤い京浜急行が並行に走っているのです。

ささやかではありますが、こうした同時刻を見計らっての瞬間と都会を象徴する些細な風景を切り取ることこそ、小津安二郎なりの演出とも言えるでしょう。

渋谷實『もず』(1961)の有楽町

新橋裏手の小料理屋「一福」を舞台にした作品ですが、ここでも当時の東京の姿を垣間見ることができます。それは松山での結婚生活に失敗し、松山から美容師を目指して上京したさち子(有馬稲子)が、小料理屋の常連である藤村(永井智雄)に連れられて車で江戸川へと向かう場面です。

彼らを乗せた車が走るのは1951年に開通した東京高速道路。この場面ではその車窓から高架上の銀座周辺を望むことができます。また劇中で江戸川方面へ向かう車がやや急な右カーブを曲がることからも、これらの風景は当時の有楽町付近だと見当がつくでしょう。

中平康『泥だらけの純情』(1962)の新宿と渋谷

泥だらけの純情

当時の日活スターである浜田光夫と往年の名女優・吉永小百合の若々しさに満ちた本作は、まさに東京ならではの慌ただしいロケーションの中で撮られていることを随所に感じます。

冒頭に令嬢の真美(吉永小百合)がチンピラに襲われる場面では、背後に「MILANO」のネオン看板を確認することができます。これは昨年の12月31日に惜しまれつつ閉館した新宿の映画館「ミラノ座」の象徴であり、周囲には今はなき「オデオン座」や「新宿コマ劇場」の建物群にも気づくことになるでしょう。

また次郎(浜田光夫)と真美のデートの場面では当時の渋谷駅周辺のハチ公前をはじめ、銀座線の改札口、最近は復刻ブームで見かけるようになった緑一色の山手線なども姿を現します。さらにふたりの愛の逃避行が展開され、目撃者が電話をかける場面ではふたたびミラノ座の看板が夜のネオンの中で煌びやかに輝きを放てば、道玄坂付近の路面帯もこの一連の場面で確認することができるのです。

映画の中の東京について考える

今回取り上げた作品の他にも、東京の見える映画はたくさんあると思います。しかしここに挙げた名だたる日本の映画監督たちとは、そうした当時の東京の変化や状況に敏感であり、東京の地理に詳しかったことをも物語っています。だからこそこれらの名作は今なお見直され、私たちもまた繰り返しそれらを確かめることができるのです。

そうした都市の面影を念頭に、今と昔の東京を映画のなかで比べて見ることも、今後映画を見るための大きな醍醐味となっていくのではないでしょうか。

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  • リョカ
    3.7
    結局男は、家庭へと帰ってしまうし、自分が死んだあとのことは放ったらかし。挙句彼女のことは売春婦か世渡りのための道具としか思っていない。夜どんなにちやほやされたって、昼間はどうしようもなく一人ぼっちな女。語り方も淡々としていて音楽も少し不気味。全体を通して冷徹すぎる。恐ろしい映画だ。
  • shuuhey
    3.8
    画面又は空間の仕切りとして、手前に物を配置したり襖で別けたりする多種多様なアイデアが面白い。後処理で分割してないから空間のリアリティが増す。奥の人物にフォーカスするために店の内装を利用する目線の動かし方も天才的。 操を守ることを言い付けてきた旦那の訃報を聞いた瞬間、今から枕を交わす相手がその場に居て、彼女の感情が大きく揺らぎ泣いてしまうカット。恐ろしかった。全ショット構図は素晴らしかったと思うけど、彼女の貞操が緩いことの罪を見たかった。当時と現代、仕事や価値観の違いがあるから仕方ないとも思う。なるほど川島雄三はそんな女たちの人生に深く入ることなく時に冷めた視線で見つめるところに魅力があるんだな。 最後、到着した駅の前に停まっていたバスのナンバープレートが2017だったから、おっ、と思った。
  • lisa
    3.9
    彷徨うというよりは楽しむように次から次へと男と関係を持っていく若尾文子が最高に魅力的。 チャーミングなんだけど憂いのある小えんちゃん同様、基本的には喜劇調なのにどこか死のオーラが終始漂う映画。 1カット1カットバッキバキに決まった構図が痺れるぐらい格好良い。こんなに決め決めにする人って今そんないるのかな?
  • 燕鷲
    4.5
    比類なき傑作。 川島雄三作品に特有の“冷めた視線”はこの映画でも健在。寄り添うでもなく、突き放すでもなく、人々の悲喜交々を天井裏から覗いているかのような、この独特の感覚が楽しい。 小えん(若尾文子)と牧(藤巻潤)が靖國神社で身の上話をするくだりは、死への予感を軽やかに描いてみせる川島にしては意外なほど象徴的な演出(劇中、何度も挿入される太鼓の音の不気味なこと!)。 腕時計を譲り、現実という呪縛から解放されたはずの女が見せる、自嘲気味な微笑み。その直後に待ち受けるラストカットの斬れ味、殺傷力たるや……。
  • Kentaro
    5.0
    どんな悪女かと思いきや、健気な娼妓の暮らしを淡々と映し出すカワシマ節全開の逸品。詩情豊かでハイセンスな映像美とは裏腹に「ペッティング」「自家発電」あけすけな単語がぽんぽん飛び出す。絶品と名高いラストシーンは幾通りも解釈が可能で、まこと余韻が豊かな映画。
「女は二度生まれる」
のレビュー(156件)