【芸術の秋】これを知ればもっと映画が楽しめる!映画に隠されたクラシック音楽の世界

映画と音楽は人生の主成分

みやしゅん

クラシック音楽って何だか堅い印象があって苦手…そんな方が多いと思います。ですが、名作と呼ばれる映画にもクラシック音楽が起用されており、意外と身近なところで映画の世界観を創り上げる重要な要素になっています。

芸術の秋、大好きな映画を通して、ちょっぴり大人なクラシック音楽の世界を覗いてみませんか?いくつかの映画と共に、あなたをクラシックの世界へとご招待致します。

ようこそ!クラシックの世界へ!

クラシック音楽=堅い は間違い

まず始めに、理解しておくべきことは、多くの映画が様々なジャンルの音楽をBGM として起用しているということです。

ローンレンジャー

ジョニー・デップ主演の『ローン・レンジャー』でも、実はクラシック音楽が大々的に起用されていました。誰もが一度は聴いたことのある“あの曲”…そう、運動会でお馴染みの『ウィリアム・テル序曲』です。

意外なことに、終盤の鬼気迫るアクション・シーンで、起用されたこのクラシック音楽がちょっとした笑いを誘います。クラシック音楽が堅いという印象を、まさにぶち壊してくれる作品なのです。

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珠玉の名曲があなたを誘う

続いて紹介するのは『キック・アス』で一躍人気者となったクロエ・グレース・モレッツが、音楽大学を目指す主人公ミアを熱演した『イフ・アイ・ステイ』です。

イフ・アイ・ステイ

インタビュー時に、クロエ自身も「音楽は映画のキャストの一人」と表現しているように、この映画で登場するクラシック音楽はBGMとしての枠を超えています。音楽が物語を紡いでいるのです。

特に気になるのがミアがチェロで弾いていた曲…どこかで聴いたことがあるように感じます。

その正体は幼い時、皆さんが音楽室でよく目にしていたあのバッハが作曲した珠玉の名曲『無伴奏チェロ組曲第 1 番ト長調』です。クラシックを知っている人であれば「あ、あの曲か!」と言いたくなるような名曲ではありますが、知らない人からすると聴き覚えのある曲に過ぎません。

不思議なことに、映画を見終わってから、作品に出てきたポピュラー音楽を調べる人はいるけれど、クラシック音楽を調べる人はあまりいません。

この映画を見終わってから、是非皆さんにして欲しいこと、それはバッハの音楽に耳を傾けることです。そうすれば、きっとミアと最愛の恋人アダムが綴ったあの素敵な物語を思い出して、より味わい深い作品になるはずです。

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映画の世界観を創る音楽

次に紹介するのは、昨年の話題作『アバウト・タイム 愛おしい時間について』で、世界中が恋をしたレイチェル・マクアダムスが悪女を演じた『パッション』です。この作品、途中で劇中劇という手法が取り入れられ、起用されたクラシック音楽が作品全体に大きな影響を与えています。

パッション

起用されている『牧神の午後への前奏曲』は、どこか不安げで、おどろおどろしい音楽ではありますが、観ている者をどこか夢見心地な気分へと誘います。ここで、もう一歩踏み込んだ、大人の映画の味わい方を!

それは、起用されている音楽の作曲経緯を知ることです。『牧神の午後への前奏曲』がどのような意味合いを持つ作品か理解したとき、映画の楽しみ方がさらに広がること間違いありません。

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ここからが上級者向けの楽しみ方~新たな扉を開く鍵~

ここまで、 BGMとしてのクラシック音楽、音楽映画としてのクラシック音楽、作品のテーマとしてのクラシック音楽…様々な視点から、クラシック音楽の世界へと足を踏み入れてきました。なぜ、映画のために作曲された訳でもないクラシック音楽が、ここまで作品にフィットするのでしょうか。

それはきっと監督が音楽の世界観を理解したうえで起用しているからではないでしょうか?そう考えると、映画に起用されている音楽を理解することは、映画の世界観を深く知るための一つの手がかりになるはずです。
これまでのことを踏まえ、最後に、音楽の世界観を知っている人だけが楽しめる映画の世界への扉を開きましょう。

知っている人だけが味わえる“大人の”映画の世界

作品冒頭の美しい映像と、厳かな音楽が印象的なこの『落下の王国』では、かの有名なベートーヴェンが作曲した『交響曲第7番』の第2楽章が起用されています。実は、この『交響曲第 7番』、テレビドラマ「のだめカンタービレ」シリーズのテーマ曲として起用されていました。

しかし、起用されていたのは幸福感に満ちた第1楽章でした。そのイメージとは正反対の第2楽章は、クラシック界では次の異名で呼ばれています。

“不滅のアレグレット”

静かさの中に、何か煮えたぎる情熱のようなものが伝わってくるこの第2楽章は、美しい映像と共にインパクトを与え、観る者を一気に映画の世界へと引き込みます。しかし、この交響曲を全楽章聴いたことがあるならば、作品の解釈も変わることでしょう。

それは聴いた人だけ、知っている人だけが楽しめる世界観なのです…是非、聴いてみてください。

映画とクラシック音楽で感じる秋

時として音楽は BGMとして使用され、時として作品のテーマを象徴するものとして使用される…クラシック音楽に関わらず音楽と映画は密接な関わりを持っていて、互いを支えあっており、どれも素晴らしい作品を創りあげています。

「クラシック音楽だからなんとなく聴く気にならない…」という方も、大好きな映画を彩る美しい音楽に興味を持つことで、新しい映画の楽しみ方を発見できるかもしれません

季節は秋。これをきっかけに、あなたもちょっぴり大人な秋を過ごしてみてはいかがでしょうか?

 

※2021年9月28日時点のVOD配信情報です。

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  • yuka
    5
    構想26年、13の世界遺産、24カ国のロケ地で撮影された史上最高の映像美に優れた映画 2008年以来この映画はずっと日本で公開されてなくて、2025年初めて映画で観た。とても感動して3回映画館に観に行った あまりの映像美にオープニングからエンディングまで目が離せず、the fallの世界に没入してしまった。 元々リーペイズのファンだったけど、彼はとてもいい演技をするし、なんと本作で初めて演じたカティンカ・アンタルー(女の子)の演技うますぎ!彼女は、リーペイズが本当に下半身付随だって教えられて撮影したんだって。 ほんとうに面白い撮影秘話がたくさんあるんだけど、長くなりそうだからこの辺にしとく ただ言いたいのは、ターセム監督の映画への情熱を感じる 石岡瑛子さんの衣装も素敵♡ もっと世界中で観られてほしいよ!
  • 平田一
    4.2
    一回目は去年の4Kリマスター版だったけど、正直脳ミソ追いつかなくて、とにかく寝落ちのみだった。 けど今回レンタルで当時のバージョンを観たら、何てこった。面白い。 とんでもなく面白い! 殆ど座るか横になりながら、物語が進むけど、寝る前の話みたいに、空想が面白い! ロイの都合で進行する物語だったのが、徐々にアレクサンドリアの介入で狂い出し、絶望を塗り替える希望の空想へと昇華。一回目は物語が追えずで疲弊だったのに、二回目で物語を追えるゆとりが出来てたし、成る程そういうことなのか! って追う度納得し続けた。 何より本作が辿り着くゴールに観ていて救われた。人は一人で希望へと辿り着くことは出来ない。自分の弱さを認めてくれた誰かを認めた瞬間に、自分の弱さや見れなかった強さを認めてあげられる。希望はその瞬間に生きる力を与えるって、文字だけなら稚拙なのに、そう思ってしまった。 二回目でこの映画を知れた。 賛歌に喜んだ。 チャン・イーモウ以外でこんなに極彩色を操って、しかも映画の重要な血肉になってるのも良くて、亡き石岡瑛子さんのスゴさも初めて知れた。 こりゃ確かにカルト的な人気出るのも納得で、去年の4Kリマスターに改めて感謝したい。 夏に出るBlu-ray、買いたいけどどうしよ…
  • useryKgj32ezOm9
    -
    うんちぷり
  • Peaky
    2.7
    2026/05/22 阿佐ヶ谷 morc
  • 漁師
    4.1
    「すいませーん」私が、遠慮がちに看護師に声をかける。「何ですか?」とぶっきらぼうに返信が返ってくる。 没頭からいきなり何事?と言うのは、私自身が運悪くこの作品の上映期間中入院をしていて「4K」で観る事が出来なく、気にはなっていた作品であった事を伝えたかったからである。そして、やっと退院できたが時既に遅し。やはり頭の片隅に無念の気持ちが残っていて、遂に観ることに・・。しかし、世界の映像美を語る作品なので、大画面の「4K」で観るべきであることは十分解っていたので、辛い。 本題に入ると、一応概略のあらすじは読んではいた。実体験で患者の気持ちも解っているつもりである。そして私の場合、入院時の楽しみと言えば食事と睡眠、あり余った時間を「どう潰す?」か考える事位しかなったと言うのも、規制だらけの世界(院内)であるからだ。 まー自分の話は置いといて、本題に入ると、この作品の概略は、ある病院内でスタントマンで大怪我を負った青年(ロイ)が、腕を骨折し入院している5才の少女(アレキサンドリア)と親しくなり、ロイが少女に思いつくままに語るおとぎ話をエキゾティックかつイマジネーション溢れる映像美で語る物語の構成で進んでいく。しかし、ロイにはある企みがあり、少女に「自殺」する薬を取りに行かせる事である。その為、彼女を物語で引きつけさせ「話のつづきをききたければ、薬(自殺用)を取ってきてほしい」と利用しようとするが、中々上手くいかない。私は、その青年と少女の駆け引きの会話が、楽しくつい見入ってしまった。これは、監督の視聴者に対するサービスだろう。実際、監督自身が伝えたい事は「美のバランス=コントラストの美」に対する感性のみを引き出し、映像で「色」の組み合わせをも過剰なまで、意識している事は間違いない。ストーリーは二の次であり目的を達成する為の手段でしかないことを確信する。監督作品「ザ・セル」でも、やはり幻想的な世界を表現することは、まず色彩のコントラストから成り立つ「美」が不可欠であり、その中でしか完成度の高い「心地よい美の満足感」が得られないことを十分理解している。だから、一コマづつが心を酔わす絵画を意識して作品を完成させている。 作品は「ストーリーありき」の視聴者には、向かないと思う。観終わってから心で「好き」「嫌い」がはっきりする。何となくでも「心地よい安らぎ」を感じれば、きっと監督のファンになるだろう。
落下の王国
のレビュー(16162件)