静かな秋の夜長に!日頃の疲れを癒す「何気ない日常」を描いたおすすめ映画8選

2015.09.29
映画

感受性複雑骨折

寂々兵

9月も終わりに近づき、本格的に秋がやってきます。秋と言えばスポーツ、食欲、読書など色々とありますが、何と言っても芸術の秋。静かな秋の夜長のお供にしみじみと映画を鑑賞するのはいかがでしょう。

日頃の疲れを吹き飛ばすような痛快アクションや、ハラハラドキドキのサスペンス映画も良いですが、今回は「何気ない日常」をテーマに、日常生活の一部をそのまま切り取ってしまったような映画を8本紹介したいと思います。

国や環境の違う異世界の「日常」を体験してみてください。

1.憂鬱な楽園

今年『黒衣の刺客』で第68回カンヌ国際映画祭コンペティション部門監督賞を受賞した侯孝賢(ホウ・シャオシェン)監督の作品。

うだつの上がらない中年チンピラとその弟分、更にその恋人の3人が主役。彼らが一攫千金を目指して色んなことに手を出すのですが、これが見事に上手くいかない。飲み会の席で酔っぱらって泣き出したり、食堂や引越しの手伝いをするもまったく役に立たなかったり、結局は警察や議員といった権力者のお世話になったり、観ていて情けなくなってきます。が、なぜか次第にこのダメな3人組が愛おしくなってくるのです。

本作は電車やロードバイクといった乗り物を長時間に渡って先導したカメラワークもさることながら、台湾の田舎町の風景、そしてその風景を眺めながらがっつく食事の描写が非常に素晴らしいです。その穏やかな風景とは似つかないハードロック調のBGMはもがき苦しむ彼らの心情を表現しているようでしびれます。

2.刑務所の中

2刑務所

刑務所が舞台の映画と言えば「脱獄」や「暴動」「看守との対立」といった要素が着いてまわりますが、本作はそれらをまったく描かず、長い長い刑務所生活の一部分を切り取ってそのままスクリーンに流してしまったような作風になっています。

この映画の大きな魅力は2つあり、1つ目は食事のシーンにあります。貧相な容器に入ったご飯、精進料理のようなおかず、それらを黙々と食べる受刑者たちの至福の表情はまさしく「刑務所生活での唯一の楽しみ」を存分に表現しています。また中盤、木下ほうかが新入り受刑者におせち料理の解説をするシーンでは涎が垂れること必至です。

もう一つの魅力は「中身のない会話」。刑務所生活の一部を切り取った映画なので、受刑者同士の中身のない会話が延々と繰り広げられます。「ご飯に醤油をかけて食うとうまいんだぜ」みたいな話を中年受刑者たちがグダグダと語ってるんだから、あまりのバカバカしさに日ごろの些細な悩みなど吹っ飛んでしまうことでしょう。

以上のように、エンタメ的な盛り上がりや派手な展開は一切ありません。ただ、日常に疲れて「刑務所」という非日常の風景をちょっと覗いてみようくらいの気持ちで鑑賞すると、何とも言えない至福感を得られ、人生なんて適当でいいんだと達観の域に達するはずです。

3.月曜日に乾杯!

2月曜日

誰しも月曜の朝に「このまま会社に行かず逆方向の電車に乗って旅に出たい」という妄想をしたことがあると思いますが、本作はその妄想をそのまま映画にしてしまったような一作です。

主人公のヴァンサンは工場での単調な仕事に飽き飽きしており、タバコを吸うにも一苦労。家では家族に相手にされず、趣味を楽しんでいる暇もない。そんな日常に嫌気が差したヴァンサンは出勤をやめ、丘へ登り、突如ヴェニスへ旅に出ます。そこで彼が出会ったのは、自由な人生を謳歌してお祭りを楽しむヴェニスの変人たち。

彼は滞在するうちに、この華やかに見えるヴェニスですらも同じ日常を繰り返していることに気付きます。この映画はヴァンサンを通して「日常をつまらなくしているのは自分の考え方じゃないか?」と我々に問いかけているのです。

本作はスクリーンで力を入れて鑑賞するよりも、それこそワインを片手におつまみを食べながら観るのに最適な一作。帰国後のヴァンサンの小さな変化を見逃さないようにしましょう。

4.ストレンジャー・ザン・パラダイス

2ストレンジャー

独特の作風で多くのファンを持つジム・ジャームッシュ監督による究極のオフビート映画。デビュー2作目にして既に彼の世界観が確立されている一本です。

ニューヨークに住む青年が従妹を預かることになり、更に彼の相棒も加わってまったく話の噛み合わない3人の怠惰な日常が幕を開けます。ギャンブルで生活費を稼いだり、思いつきで旅に出たり、まさしく自由気ままな彼らの生き方には羨ましささえ感じるところ。

お金がないなら稼げばいい、余っているなら使えばいい。そんな単純で気まま、何か起きそうで起きない、ゆっくり過ぎていく時間と間がいちいちツボにはまります。

どこの土地に行っても何とかして生きのびてそうな楽観ぶりには見習うべき部分があるかもしれません。普段のバタバタとした生活に疲れた方、ふと後先を考えず旅に出てみてはどうでしょうか。

5.天空の草原のナンサ

2ナンサ

出典:http://www.amazon.co.jp/dp/B009NP9FV8

モンゴルの草原で暮らす遊牧民の生活を描いたドキュメンタリー風の人間ドラマ。

羊の世話、チーズ作り、民族衣装の製作、ゲルと呼ばれるテントのような移動式住居など、あまり馴染みのない遊牧民族の生活を垣間見ることが出来ます。また役者は全員素人で、子供たちや動物の自然なお芝居に目が離せません。本作に登場する「ツォーホル」という愛犬はカンヌ国際映画祭パルムドッグ(パルムドールをもじった賞)を受賞しました。

モンゴルの雄大な大自然、人間と動物のふれあいに癒されるのも楽しみ方の一つですが、もう少し深くこの映画を知りたい方は劇中語られる「黄色い犬の伝説」や、冒頭にて解説される犬の埋葬について調べてみるのも一興かもしれません。彼らの「輪廻転生」の思想も一つの重要なテーマになっています。

6.ラヴィ・ド・ボエーム

2ボエーム

売れない作家、画家、音楽家の3人がひょんなことから共同生活を送るちょっと切ないドラマ。

本作の大きな見所は、登場人物たちのさり気ない友情や愛情を感じるシーンが随所に散りばめられているところです。この手の自由人たちが日々を漫然と暮らす映画の中でも段違いの温かさが画面から滲み出ています。けれどもそれを面と向かって表現できない不器用さに愛しさを感じてしまうのでしょう。

カウリスマキ監督作の中でもメロドラマが大きく強調されていますが、特に哀愁漂うラストに流れてくる「雪の降る町を」にはやられます。なぜ日本語の曲が?という疑問も吹き飛ぶほど映画にマッチしているのです。

また、友情出演でサミュエル・フラーやルイ・マルといった名監督陣が参加しているほか、古いフランス映画ファンにとってはニヤリとするようなオマージュも仕掛けられています。

7.楽日

2楽日

台北に実在した「福和大戯院」という映画館の最後の一日を淡々と映した作品。

シネコンなどの普及によって廃れてしまった映画館は廃墟を彷彿とさせる薄暗さ。固定カメラの前を往年の映画スター、足の悪い受付嬢、映写技師、同性愛者の青年などが行ったり来たり。台詞も一言二言くらいしかなく、その生気のなさには幽霊のような薄気味悪さを感じるほど。

かつては多くの人が集い、感動や笑いを共有しあった映画館が閉館することがいかに哀しいかということがよく分かります。現在の日本でも次々と閉館していくミニシアターや名画座一つ一つに多くのドラマがあったのです

終盤、誰もいなくなった観客席をスクリーン側から捉えた長回しが5分に渡って続きますが、ヴェネチア映画祭で本作が上映された際、何かのミスではとざわめく観客と感動のあまり涙を流す観客に二分された話は有名です。多くの映画を映し、観客の反応を長年眺めてきたスクリーンは何を思うのか。まさしく映画ファンのための映画と言っていいでしょう。

8.秋刀魚の味

2秋刀魚

「何気ない日常」を切り取った映画、というところで外せないのはやはり小津安二郎でしょう。

本作は「老い」と「孤独」がテーマになっている小津監督の遺作です。笠智衆演じる妻に先立たれたお父さんが年頃の娘を嫁に出すまでの苦悩や葛藤を、お馴染みのユーモア溢れる会話劇を交えながら描いています。

中でも劇中「ひょうたん」と呼ばれる恩師や同窓生たちとの悲喜こもごもなやり取りにはさめざめと泣けてきます。また、24歳の女性が「早く嫁に行かないと婚期が遅れる」ような扱いを受けているところに、良くも悪くも時代を感じますね。

何となく古い邦画を敬遠している方にも胸を張ってオススメしたい一作。今回の記事で紹介した監督たちをはじめ、多くの映画作家に影響を与えた「小津イズム」をぜひとも味わってみてください。

おわりに

いかがでしたか?

これらの映画は時間の経過が非常にゆっくりなため、ともすれば鑑賞中に寝てしまうかもしれません。しかし、良質なクラシック音楽には快眠の効果があるのと同じように、ある種音楽的なこれらの映画は非常に心地良い睡眠をもたらしてくれる可能性があります。

皆さんも、静かな夜や疲れた日に鑑賞したくなるお気に入りの映画を見つけてみてください。

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  • たこの入ってないたこ焼き
    5.0
    ちいせぇんだ 太ってんだ 可愛いんだ そんなリズミカルに言わなくても…。
  • Boss2054
    4.8
    独特な小津安二郎監督の世界観が理解出来ず、 今まではあまりおもしろいと思わなかった。 が、コチラの見方が変わったのか、 今作品は妙におもしろかった。 大筋は、 娘を嫁に出すまでの父親の話だが、 その父親を主人公に周辺の人物のエピソードが次から次へととつづられて行く。 何より当時の新劇俳優、それも名優と云われる俳優たちが次々と現れて名演技を披露して行く。 中村伸郎、杉村春子、東野英治郎、岸田今日子、などなど。 それに、笠智衆、岩下志麻、岡田茉莉子、佐田啓二らの映画スターが絡む。 今観て思うのは、 あの感情を抑えた独特のセリフ回しを当時の観客たちはどう捉えていたのだろう? それとも昭和37年はああ云う喋り方だったのだろうか? 全くもって感情を使って喋っている様に見えないのだが、 不思議とその人物の心情は伝わってくる。 行為もそうで、 無駄な動きがない。 必要最低限の演技しかしてない様に見えるのだが、 コレまた、役の心情は伝わってくる。 個々の役者の演技術と云うより、やはり、小津安二郎監督の演出なのだろう。 各々の役者の個性を発揮させながらも、 演技に統一感がある。 どう云う演出をしているのだろう? あとはカメラのシーンの切り取り方も独特。 何気ない日常の風景の筈なのに、 SF映画の様な雰囲気を感じる時がある。 そう、ウルトラQのワンシーンを観ている様な、 それと当時の日本人は、 この作品に限ってかも知れないが、 実に姿勢が良い。 登場人物全ての立ち居振る舞いが美しい。 コレは、やはり、時代か? その独特のおもしろさを理解出来ると他の作品も妙に観たくなる。 きっとそう云う監督なのかも知れない。
  • ふじもと
    5.0
    フランス語のタイトルは『日本酒?(saké)の味』 それでは意味が変わってしまうではないかと思い、急いで和仏で秋刀魚を調べると【学名】が出てきたので、まあ仕方ない。 秋刀魚の味も知らんとはなあ。
  • natsu
    4.5
    小津さん〜なんて丁寧な会話劇 その職人技にすばらしく感動した
  • NozomiHoshikawa
    3.8
    ビジュアルが好みだった、色合いがなんとも言えずうっとり
「秋刀魚の味」
のレビュー(2919件)