【芸術の秋だからこそ観たい】芸術性を感じさせるショートフィルムの世界

劇場未公開作品を愛してやまない田舎人

フレスコの傘

ショートフィルム(短編映画)最大の魅力はなんと言ってもその短さ。10分前後で鑑賞できる作品が多く、最長でも30分程度しかないので忙しい人でも手軽に観られるという点は非常に助かりますね。

映画は好きだけど、その日の体調によっては映画自体観る気力が起きない・・・。そんな日も大丈夫。ショートフィルムには台詞自体が用意されていない作品も多いので、映像だけを感覚的に楽しめる側面も持ち合わせているのです。

今回はDVDで観ることができるショートフィルム作品をご紹介します。

入門編:CINEMA 16シリーズ 『CINEMA 16 EUROPEAN SHORT FILMS』

ヨーロッパ出身の監督たちによる16編のショートフィルムを集めた作品集です。

有名どころではルイス・ブニュエルとスペインの画家サルバドール・ダリがタッグを組んだ『アンダルシアの犬』、ヤン・シュヴァンクマイエルの『ジャバウォッキー』などがあり、その他ラース・フォン・トリアー、ジャン=リュック・ゴダール、クリストファー・ノーランといった名監督たちの名前が並んでいます。

また映画監督だけではなく、スコットランドの名優ピーター・マランによる作品も収録されているのも特徴。もともとショートフィルムはヨーロッパで確立されたジャンルですので、その懐の深さを知るにはもってこいの作品集と言えるでしょう。

pickup!『アンダルシアの犬』(1928年/16分)

アンダルシアの犬

有名な眼球を剃刀で真二つにされる女性の映像から始まり、手から這い出てくる蟻の大群、ピアノの上に横たわる動物の死体・・・。淡々と羅列されていく映像はどれもショッキングですが、その映像は意味があるようで全くないのかもしれません。

アヴァンギャルドやシュールレアリスムといった小難しい言葉は何もいらない。観る者をただ感性の赴くままに導いていく16分間の世界がそこにはあります。

『CINEMA 16 AMERICAN SHORT FILMS』

前述のEUROPEANと対になっている作品です。こちらはアメリカ編。

前衛映画のパイオニアと呼ばれるマヤ・デレンの『午後の網目』をはじめ、ティム・バートン、ガス・ヴァン・サント、マイク・ミルズ、ジョージ・ルーカスといったヨーロッパ編に引けを取らない監督たちの作品が収録されています。

pickup!『午後の網目』(1943年/14分)

午後の気怠い日差しが射す中、夢の中を微睡んでいるかのような世界が展開されていく。一輪の花、ナイフ、受話器、鍵、鏡といった何気ない道具の使い方がとても印象的です。

監督のマヤ・デレンが主役を演じておりマヤのエキゾチックな容姿は魅惑的なのですが、同時にどこか危険な香りもする。そこに焼き付いた彼女の姿は今もなお大勢の人々を魅了することでしょう。

また音楽を彼女の3番目の夫となったテイジ・イトーが手掛けており、和楽器を使用した日本風のBGMが目だけでなく耳をも刺激する内容になっています。

テーマの共有が面白い『ROOM13』

ROOM13

13人のフランスの監督たちによるショートフィルム・ムービー。1組の男女のうちどちらかは必ず死ぬという設定と1938年~2000年代にかけてとあるホテルの13号室の中で起きる出来事という限定されたテーマがとてもユニークな作品集です。

1話の時間数は約6分程度。全て同じ素材なのに蓋を開けてみれば13通りの料理が出てくるスタイルはある意味実験的とも言えるかもしれません。

カンヌ国際映画祭で絶賛された短編5作品『カンヌSHORT5』

short5

スタンリー・キューブリック監督作品『シャイニング』の舞台となったオーバールック・ホテルをCGアニメで再現した『Do You Have the shine?/ドゥー・ユー・ハブ・ザ・シャイン?』。

イギリスの美しい田園風景とともに映し出される少年たちの歪んだ狂気を描いた『field/フィールド』。

オランダの湿原、用水路の中で水と戯れながら眠る女性。白昼夢のなかに永遠に佇むかのような不思議な雰囲気を持った『Play with me/プレイ・ウィズ・ミー』などを収録。

いずれもヨーロッパ各国の監督たちによる作品となっています。

刹那の時間を彩ってゆく芸術性

film画像

ショートフィルムは短い時間の中で構築された世界観を一瞬にして体感できる素晴らしい映像表現です。

短さ故に夢から醒めるのも早いのですが、その短さならではの名残惜しさというものがあり、それはそれで心地の良い感覚だったりするのです。これはまさに芸術と言う他ありません。

芸術の秋も日々深まるばかり。皆さんも秋の夜長にお気に入りのショートフィルムを見つけてみてはいかがでしょうか?

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  • M
    5
    マヤ・デレンの映画史に残る前衛映画にして、劇を伴ったサイコ映画でもあると言えよう。デヴィッド・リンチのロスト・ハイウェイやマルホランド・ドライブは絶対にこの映画の影響下にある。シュルレアリスム映画、ホラー映画、アヴァンギャルド映画、フェミニズム映画など多面的な映画。反復するイメージが少しずつズレを生み出していき映画は衝撃の結末へと行き着く。リンチファンだけでなくノーランファンも楽しめるだろう。今観ても斬新なものは変わらない。タイムレスな映画だ。
  • リリ
    4.3
    音楽と映像のパーティーをやってるので、これは考える材料になる。とても良い教材でした。 初めて観た時、弦楽四重奏で映像に音を当ててるバージョンで見た。そのあと、伊藤 貞司の音源も合わせて見た。 音で映像が死ぬことがある。 逆も然りだと思う。 映像と音の関係面白い。 これにたくさんの人が音をつけたくなるのわかる。この映像、頭の中で音が鳴らしたくなる。 映像としても良いけど、画が良い。 しかも映像に余白が多い。 何が言いたいかというと、止まってるんです。動画としてではなく、画として見た時、それは楽譜になりうる。そのシーンに向けて音を組み立てていく作業になる。だから、動画としてみてるというより断片の連続を見てる。 (音より光の方が速いしな。これはあまり関係ないか) →DJにVJが使用する素材を先に見せてみる。動画ではなく画を見せる。 →ストーリー性を作る必要がある??ない??ってことになっちゃうよねー。 どこまで作って、どこまで即興にするか、DJ&VJの自由度を制限しちゃうよねー。 🤔むじぃーな。 もっと良いパーティーにしたいよー、 2周年だよー。
  • iidamen
    5
    何度観たかわからない
  • 太陽358
    -
    編集という工程において前衛性が見出されるのは、ただストーリーをイミフにするだけでなく、何か独自のルールがある事がわかり、それが恣意的にストーリーに繋がる時なんだなーってことを考えた。
  • 4.1
     アメリカで活動した女性実験映画監督兼女優のマヤ・デレンの代表作。当時の夫であるアレクサンダー・ハミットとの共同監督作なる由。14分。  道におちた花を拾う手が画面上部から長く伸びてくる冒頭からもう目を引かれます。歩み去っていく人影を追って家に入った女性が体験する白昼夢みたいな映画。同じ場面が何度も繰り返され、鍵はナイフに変わり、幽体離脱のように自分自身を外から眺める女性自身も増殖する。目的は果たされず、明確な答えも出ず、愛は不毛に終わり、鏡は割られ、画面そのものも外側からの演出によって破壊される。幻想的な演出とカットのつなぎ方の飛躍がシュールレアリスム・チックで、自分はブニュエルの『アンダルシアの犬』を思い出しました(砂浜や街路といったいろんな場所を踏みしめる女性の足を連続してつなげていく件りとか)。でもこちらのほうが短いのもあってか構造が強固で、個人的にはコルタサルの短編みたいな、迷宮じみた幻想物語を小説とは別の表現でもって結晶化した作品というふうに感じたかなぁ。画面のなかで迷い続けるマヤ・デレン自身も魅力的です。1959年に後から追加されたBGMが日本の雅楽なのもおもしろくて、独特のテンポ感。それにしても彼女が途中でかける『ラ・ジュテ』みたいなメガネはなんだったんだろう。両眼とも鏡になってるメガネとか?  かなり見応えがありました。おすすめ。マヤ・デレンのドキュメンタリー映画ものちほど観てみます。
午後の網目
のレビュー(1492件)