1960年初頭の「東京」を見る!日本映画名作5選

映画のミカタ、ここにアリ!

青空ホナミ

私たちの住む東京は、日本の首都として数多くの映画の舞台に設定され、これまでに当時の風俗や流行、社会問題といった話題を先取りした場所として描かれ続けています。

一方で高度経済成長を遂げたのち劇的に流れてゆく時代のなかでさまざまな変化を遂げてきた場所でもあります。

2020年には東京オリンピックの開催が決まり、これからも東京は新たな様相を帯びて来ることでしょう。今回は1964年の東京オリンピックを間近に控えた1960年前後の「東京」の見える名作日本映画を選んでみました。

川島雄三『女は二度生まれる』(1961)の九段下

女は二度生まれる

日本映画黎明期を支えるなか、さまざまな街を舞台に映画を撮り続けたのが川島雄三という監督です。とりわけこの作品ではあらゆる男たちを虜にする芸子・小えん(若尾文子)の魅力さながら、彼女とともに昭和の九段下界隈を駆け抜けていくようなロケーションの素晴らしさに圧倒されます。

ちなみに現在、映画館「角川シネマ新宿」では「若尾文子映画祭 青春」が開催されており、この『女は二度生まれる』も上映されます。この機会にぜひご覧になってみてはいかがでしょうか。

「若尾文子映画祭 青春」公式サイトはこちら

成瀬巳喜男『秋立ちぬ』(1960)の銀座

田舎の山梨から銀座へ母とともに上京する少年・秀男(大沢健三郎)によるひと夏の物語。この映画でとても驚いてしまうのは、秀男が母の働く旅館の一人娘である順子(一木双葉)から「海を見に連れてってあげる」と誘われる場面です。

銀座松阪屋(現在は閉店)の屋上から身を乗り出したふたりの前には、はっきりと東京湾の姿を目にすることができます。当時の銀座とは、まさしく「海の見える街」だったのです。

小津安二郎『秋日和』(1960)の丸の内

秋日和

冒頭からそびえ立つ東京タワーの壮大さはもちろんのこと、この映画にも当時の東京の姿が映っています。たとえば新婚旅行へ向かう同僚が乗った列車を見送るため、アヤ子(司葉子)と百合子(岡田茉莉子)がオフィスの屋上から手を振るシーン。するとふたりの目の前には、今はなき都電と、赤い京浜急行が並行に走っているのです。

ささやかではありますが、こうした同時刻を見計らっての瞬間と都会を象徴する些細な風景を切り取ることこそ、小津安二郎なりの演出とも言えるでしょう。

渋谷實『もず』(1961)の有楽町

新橋裏手の小料理屋「一福」を舞台にした作品ですが、ここでも当時の東京の姿を垣間見ることができます。それは松山での結婚生活に失敗し、松山から美容師を目指して上京したさち子(有馬稲子)が、小料理屋の常連である藤村(永井智雄)に連れられて車で江戸川へと向かう場面です。

彼らを乗せた車が走るのは1951年に開通した東京高速道路。この場面ではその車窓から高架上の銀座周辺を望むことができます。また劇中で江戸川方面へ向かう車がやや急な右カーブを曲がることからも、これらの風景は当時の有楽町付近だと見当がつくでしょう。

中平康『泥だらけの純情』(1962)の新宿と渋谷

泥だらけの純情

当時の日活スターである浜田光夫と往年の名女優・吉永小百合の若々しさに満ちた本作は、まさに東京ならではの慌ただしいロケーションの中で撮られていることを随所に感じます。

冒頭に令嬢の真美(吉永小百合)がチンピラに襲われる場面では、背後に「MILANO」のネオン看板を確認することができます。これは昨年の12月31日に惜しまれつつ閉館した新宿の映画館「ミラノ座」の象徴であり、周囲には今はなき「オデオン座」や「新宿コマ劇場」の建物群にも気づくことになるでしょう。

また次郎(浜田光夫)と真美のデートの場面では当時の渋谷駅周辺のハチ公前をはじめ、銀座線の改札口、最近は復刻ブームで見かけるようになった緑一色の山手線なども姿を現します。さらにふたりの愛の逃避行が展開され、目撃者が電話をかける場面ではふたたびミラノ座の看板が夜のネオンの中で煌びやかに輝きを放てば、道玄坂付近の路面帯もこの一連の場面で確認することができるのです。

映画の中の東京について考える

今回取り上げた作品の他にも、東京の見える映画はたくさんあると思います。しかしここに挙げた名だたる日本の映画監督たちとは、そうした当時の東京の変化や状況に敏感であり、東京の地理に詳しかったことをも物語っています。だからこそこれらの名作は今なお見直され、私たちもまた繰り返しそれらを確かめることができるのです。

そうした都市の面影を念頭に、今と昔の東京を映画のなかで比べて見ることも、今後映画を見るための大きな醍醐味となっていくのではないでしょうか。

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  • むぎたそ
    -
    川島雄三っぽいスピーディーさあんまり感じなかったけど、音楽がヘンテコでいい感じだし、カッコいい画がいくつかありました。まあでも振り返ると場面の飛びかたはスピーディーかな。いきなりホステスになってたりするし。 戦災孤児だし、父親役を客・旦那(パトロン)に求めるのとか、なんか境遇的にいろいろ仕方ないけど、、今見ると、まじで女って生きづらぁ〜と感じてしまう映画だった。 当時の常識として頭で理解できるけど、生活が安定するのはわかるけど、山村聰の2号になって普段も縛られて他の人とも会えず精神的に自由がなくて時たま嫉妬で殺されそうになるとか無理…。 おまえ呼びとかも…父だったらそうだけど…いや、まあ、ナチュラルな男尊女卑社会だって理解した上で見てはいても…。たぶん10年前とかに見てたら何も違和感ないんだろうけど。。 まあ、でも山村聰が死んでからのシーン長いし、愛してたんでしょうね。恩もあって。。 墓石を撫でるシーンエロかったな…。墓石の形が、、 直接的なシーンはほとんどないけど(見せないで想像させたりバッサリ切ったりする)、いちいち色気がすごかったね。さすが。 庶民的な、寿司の板前のフランキー堺が一番合ってるっぽかったのにね。一番好きな人とは結ばれない、ってやつか。電車のなかで再会する終盤はせつないですね。 生きてくにはお金が必要で、お金第一の選択って感じだと仕方ないのかな。とはいえ、山村聰にもお金あんまりなさそうだったけど。 あけすけなギンコさんはキャラとして割と好きだったかも。倉田マユミさんというらしい(漫画家と同じね)。「ぼんち」のあの女中さん!覚えておこう。 男性監督は女同士のキャットファイトを映画の中のプロレス的な見せ場だと思ってたのかな。なんか今のいろいろな視点で見ると私はあんま愉快じゃなかったな〜。なんでだろう。山岡久乃面白いけど。 工員は息抜きって感じだけど、健全な感じでよかった。まあ連れ込み行ってますけどね… ほのかに好きだったインテリぽい大学生の男が、社会人になってからのお座敷で取引先の外人さんにあややをあてがったの、本当、残念…。まあその程度の商売女、所詮身分が違うんだよね…。せつないねえ。失恋だね。。 若尾文子の魅力は伝わる! なんか、終わりかたがすごい。え、ここで?なリズム。 靖国神社の説明で、兵隊の遺族と一般人の遺族との格差みたいなのさらっとあったね。 なんかそういうちょっとした、社会風俗の描き方がよい。この芸者置屋も元は赤線地帯なのかな? 正直、タイトルの意味はよくわからないけど、苦い風味は好きよ。
  • 3.2
    久しぶりに観たが、前回観た時とは印象が変わり、「川島雄三監督が、若尾文子の女らしさをとらえながら、上手く物語を構築した」という感じであった。 この映画の予告編は、「別テイク」もあるので見応えあり。 しかし、序盤は「商売柄、次々と男と寝る女」を演じた若尾文子を、抑制の効いた演出で「いやらしさが前面に出ないスマートさ」で描いた川島雄三監督の手腕は見事である。
  • のっち
    -
    『青空娘』が生まれ変わったようなラスト。遠く表情が見えない引きのショット。上高地の駅で首を少し垂れる彼女はどう生まれ変わったのか。 小えんが男を渡り歩き、その様は『好色一代男』の女版。でも先生の妾になり声を褒められたかと思えば、良いことばかりではなく… フランキー堺が電車の中で良い表情するんだなこれが。
  • 岸田うどん
    -
    良い。
  • 酒呑童子
    3.3
    記録用
女は二度生まれる
のレビュー(704件)