【犬王特集 vol.2】体が勝手に動く臨場感!湯浅政明監督が描くロック・オペラを徹底解剖

日本界アニメきっての個性派、湯浅政明監督の最新作『犬王』が5/28(土)、いよいよ公開されます。

室町の動乱の時代に活躍した実在の能楽師、犬王の知られざる生涯を描くこの作品は、湯浅監督らしい大胆な解釈によって生まれた斬新なミュージカル・アニメ―ション。FILMAGAでは、全3回の連載で映画『犬王』の魅力をお届けします。

2回目となる今回は、本作のキモとなる音楽面について徹底解説していきましょう。

気分は完全にロックフェス!ポップスター・犬王のアツいライブ・パフォーマンス

犬王は、室町期に活躍した実在の能楽師。当時その人気ぶりは凄まじく、観阿弥・世阿弥に匹敵するほどだった、言われています。

謡(うたい)や囃子(はやし)をバックに舞い踊る、厳かで優雅な世界。しかし、いま最もパンクでロックなアニメーション作家・湯浅政明監督は、古来から伝わる伝統芸能すらも、エレキギターの轟音が鳴り響くパンクでロックなサウンドに塗り替えてしまいました。室町のポップ・スター・犬王を、現代的に再解釈しているのです。

物語の前半では、異形の能楽師・犬王と盲目の琵琶法師・友魚との出会いと友情が描かれますが、後半はもうほとんど『ボヘミアン・ラプソディ』(2018年)のような展開。クイーンのフレディ・マーキュリーが、「ハマー・トゥ・フォール」や「伝説のチャンピオン」を熱唱するクライマックスのライブ・パフォーマンスは、今思い出すだけでも超胸アツですが、『犬王』も負けず劣らずのライブ・シーンの連続。気分はもう完全にロックフェス!

湯浅政明監督といえば、独自の世界観でキャラクターの身体表現をする作風で知られていますが、この作品でもステージ狭しと舞い踊る犬王の姿を、アクロバティックに、ダイナミックに、そしてエレガントに描き出しています。アニメーションならではの自由な表現と、ロック・ミュージカルを重ね合わせることによって、体が勝手に動いてしまう“極上ライブ映画”が誕生したのです。

型にはまらない自由な発想。犬王&友魚が奏でる新しい「ロック・オペラ」

湯浅政明監督は映画を制作するにあたり、実在のロック・バンドをイメージして、音楽の方向性を決めていったと発言しています。

制作段階でイメージしたバンドの一部にディープ・パープルやクイーンがあったそうですが、実は両バンドとも、クラシック音楽の影響が強いグループ。ディープ・パープルは、1969年の「ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ」というライブ・アルバムで、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とコラボしていますし、クイーンも“オペラ的”と形容されることが多いバンド。代表曲「ボヘミアン・ラプソディ」は、まさにオペラのように荘厳な曲調と複雑なコーラスワークが特徴的です。

笛、小鼓、大鼓という伝統楽器にとらわれず、能楽×ミュージカルという大胆な切り口で型にはまらない音楽を創り上げた『犬王』も、まさしくロック、オペラ、さらにはヒップホップやクラシック的なスピリットに溢れた作品といえるでしょう。本作の音楽を務めているのは、NHKの連続テレビ小説『あまちゃん』(2013年)で知られる大友良英。元々彼はフリー・ジャズの分野で活躍してきたミュージシャンで、実験的な前衛音楽も数多く発表しています。

犬王&友魚が奏でる新しいロック・オペラは、型にはまらない自由な発想を持つ音楽家の手によって生み出されたのです。

犬王を演じる女王蜂アヴちゃんの、ロック芝居に刮目せよ!

ロックはいつだって、反骨精神に溢れた反体制の音楽でした。既存のルールをぶち破るエンターテインメントだからこそ、大衆はその音楽に熱狂し、拍手喝采を送ったのです。その気持ちは室町時代であろうと、令和であろうと変わりません。今から600年以上昔の物語に我々が感動してしまうのは、ロックが意味するものが時代を超えて不変的なものだからでしょう。

本作で犬王を演じているのは、ロックバンド・女王蜂のボーカルを担当しているアヴちゃん。その演技は自由奔放で、耽美的で、それでいて情熱的。アヴちゃんが犬王を演じているというよりも、アヴちゃん自身がキャラクターを呑み込んで、自分自身を表現しているかのようです。それって、とってもロックですよね。

犬王』はその内容だけではなく、声の芝居すらもロックンロールなのです。

結論。『犬王』は音楽ファン必見の“極上ライブ映画”である

トーキング・ヘッズのフロントマン、デイヴィッド・バーンのブロードウェイ・ショーをスパイク・リーが監督した『アメリカン・ユートピア』(2021年)。ビートルズのラスト・ライブ・パフォーマンスを収めた『ザ・ビートルズ Get Back: ルーフトップ・コンサート』(2021年)。

ここ最近、音楽ライブ映画の傑作が立て続けに公開されていますが、そんな音楽ファンにこそ『犬王』は観てもらいたい作品に仕上がっています。観れば必ず、魂に響き渡る感動を得られることでしょう。

ロックでオペラでミュージカルで極上のライブで。それらがアニメーションで調合された、前代未聞の全く新しい映画『犬王』。連載最後となる次回は、そんな一度見たら忘れられない『犬王』の中の実際のシーンから、特に印象的な場面を切り取って深掘り解説します!

◆『犬王』information

上映時間:98分
公開日:2022年5月28日(土) 全国公開!
配給:アニプレックス、アスミック・エース
公式サイト:https://inuoh-anime.com/
(C) 2021“INU-OH” Film Partners

『犬王』連載記事

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  • やさしいねこ
    3.8
    いやおもしろいよこれ、エンタメの爆発 ちょうどいい長さで展開もまとまってて見やすい ロックテイストの猿楽、笑ってしまった、新鮮でめちゃくちゃいい
  • 青山
    3.5
    室町・南北朝時代の京の都。 平家の呪いで親を失い盲となった少年・友魚は琵琶法師に拾われて友一と名を変え琵琶の稽古に励む。そんなある日、彼は自らを”犬王”と名乗る異形の少年と出会う。犬王は猿楽の名門一座の頭領の息子だが、その姿形から父親に虐げられて生きてきた。 過酷な運命を背負う二人は琵琶と舞踊というそれぞれの武器を合わせ、名もなき者たちの悲しみを物語るエンターテイナーとして徐々に知名度を上げ都を沸かせていくが……。 前から気になってたので十二支映画祭にかこつけて観ました。 なんせ、湯浅政明監督、古川日出男原作、野木亜紀子脚本、松本大洋キャラデザ、大友良英音楽、薔薇園アヴ&森山未來W主演、津田健次郎出演という今の日本のサブカルチャーの粋を結集したような名前の連なりを見れば気にならないわけにはいきません。全員のファンってわけじゃないけど、アニメ『四畳半神話大系』ファンで、津田健次郎氏と握手したことがあって、女王蜂も一時期聴いていたので。 そんなわけであまりに期待しすぎてしまったゆえの物足りなさも実はあったりしつつもエンタメ大作としてがっつり面白く観れました。 これが、良いところと悪いところを兼ねているから難しいんだけど、良くも悪くも歌のシーンに力が入りすぎているんですね。 森山未來の歌が良すぎてビビったし、アヴちゃんはもちろん抜群の歌唱力で、演奏も一応作中では琵琶や太鼓ってことになってますが実際はめちゃロックバンドサウンドでカッコいい。んだけど、いかんせん1曲が長くて単調なので少なくとも家で見てるとやっぱちょっとダレてきちゃうんですね。あと室町時代にロックバンドのギグをやってるっていうアリエネー感が面白さでもあるものの、ダレてきちゃうと冷静に「いやあり得んやろ」と突っ込む気分も出てきてしまって……。あと曲がめっちゃクイーンでわろた。 そして、歌のシーンにかなりの時間が割かれている分、ストーリーは説明が少なくかなり駆け足。これも、観客に察させるための余白としての「語り過ぎなさ」という側面もあるとは思うんですが、その分「異形が肉体を取り戻していくダークファンタジー」「親のない子同士の音楽を通じた絆」「理不尽な権力への抵抗」「声なき者の声を聴く」といったどこかで見たような「要素」の羅列と紙一重になってしまっている気がします。ところどころグッとくる場面もあったけど、説明が省かれすぎて2人に感情を乗せるところまで行けなかったかな、って感じです。 ただ、ラストシーンはめちゃくちゃ良かった……。けっきょく私はああいうのが好きなタイプのオタクなんですよ。 あと、津田健次郎氏が楽しそうで良かったです笑。ああいう狂った独善的なクソ野郎をやらせたら最高ですよね。「ふつくしい!」って海馬社長のセルフパロディまでしてて笑っちゃいました。 まあそんな感じで十分楽しめたけど期待しすぎたせいもあってそこまで刺さらなかったなって感じですね……。そういうこともある。 そしていよいよ次が十二支映画祭ラスト!楽しかったけど12本も観るのは長い旅路だった……。次は数が決まってないやつにするか、四季とか虹の七色とかもうちょい少ないのにします……。
  • ガーディアン
    2.5
    異形が怖くなければ子供と観れる。 前情報無しで見たのが悪かった。歌が長すぎて…前情報があったら見なかったかもしれない。話は面白いと思うけど…
  • からから亭
    3.4
    音楽的には「Queen」の映画とか「オペラ座の夜」みたいた(寄せ過ぎ(笑))と思い見ていたが、これは、室町時代の能をロックに見立てた作品と言うよりは、中の人のパフォーマンスを最大に優先して『ジーザス・クライスト・スーパースター(JCS)』日本版を作った、と言うのが正体だと閃いた。 ​アンドリュー・ロイド=ウェバーとティム・ライスが手掛けたJCSは、聖書という「誰もが知る厳格な宗教的・歴史的規範」を解体し、キリスト最後の7日間を完全なハードロック/ジーザス・ポップとして再定義した金字塔だった。 ​『犬王』と『JCS』を並べると、作品の設計思想から構造的罪深さに至るまで、驚くほど美しく合致する。 ​民衆の熱狂と「カリスマの悲劇」 JCSにおけるキリスト(ジーザス)とユダの相克は、『犬王』における犬王と友魚(友有)のバディ関係そのもの。民衆を煽り立てて熱狂の頂点へ上り詰め、最終的に国家権力(ローマ帝国/足利幕府)や宗教的規範に押し潰され、歴史の陰謀の中に消されていく構造は完全に地続きだ。 ​「歴史劇」の形を借りた現代音楽の異物感 JCSにおいて古代エルサレムの兵士がヘヴィメタルのリフに合わせて歌い狂ったように、『犬王』も室町の京の街でディストーションの効いた琵琶とスタジアム・ロックのビートを鳴らした。これは、どちらも「歴史的時代考証の再現」ではなく「その時、現場で起きていた熱狂の爆発力を現代音響に翻訳する」というロックオペラの構造だ。 ​「これは『能楽のアニメ』ではなく、室町時代を舞台に仕立て上げた『日本版ジーザス・クライスト・スーパースター』である。 これがもっとも腑に落ちる解釈受だと思う。
  • ぼくまろ
    4.1
    迫力。映画館で観たかった。
犬王
のレビュー(37754件)