本屋大賞原作映画1位とノミネート原作映画のあいだには深くて暗い河がある

映画に夢中な書店員

ふじわらなお

ついに2016年本屋大賞が決定しました!

ということで今回は、普段本屋で文芸書の担当をしているということもあり、本屋大賞特集です!

本屋大賞とは?

本が売れない時代と言われて久しい昨今、売り場からベストセラーを作っていこうという声で2004年に始まった、書店員の投票によって決められる「いちばん売りたい本」のナンバー1を決める賞です。

本屋大賞と映画

実は、本屋大賞と日本映画の間には深い繋がりがあるのをご存知でしたか?

なんと、本屋大賞受賞作の12作品中9作品が映画化もしくは映画化が決定している作品なんです! ノミネート作となると30作品以上が映画化されています。

近日公開の映画では、5月7日に前編が公開される『64』は、2013年本屋大賞2位。5月14日公開の『世界から猫が消えたなら』も同じく2013年8位。9月公開の『怒り』は2015年6位。12月公開の『海賊とよばれた男』は2013年1位。大型映画の多くが本屋大賞受賞作またはノミネート作であるといっても過言ではありません。

直木賞でも芥川賞でもない、書店員が「これは老若男女絶対面白いに違いない!」と太鼓判を押す本だからこそ、エンタメ性の強い、それでいて人間の心情に迫った映画が生まれるのかもしれませんね。

これまでの本屋大賞

ということで、これまでの本屋大賞受賞作からイチオシを紹介したいと思います!

2008年本屋大賞1位!迫力の逃亡劇『ゴールデンスランバー』

ゴールデンスランバー

あらすじ

アイドルを助けて一躍時の人になったこともある青柳雅春(堺雅人)はある日突然首相暗殺の犯人に仕立て上げられます。無実であるにも関わらず、マスコミや警察に追われ、全国的に指名手配され、命を狙われる毎日。親友(吉岡秀隆)からの「とにかく逃げて、生きろ」という言葉を糧に、たくさんの人たちの力を借りた決死の逃亡劇が始まります。

ベストセラー作家・伊坂幸太郎の最高傑作×中村義洋×斉藤和義!

見事な伏線の回収と愛すべき登場人物のキャラクター、思わず一気読みしてしまう展開の面白さで熱烈なファンが多い伊坂幸太郎の本の中でも、個人的に一番好きな本です。

監督は、他にも『アヒルと鴨とコインロッカー』『フィッシュストーリー』などの映像化が難しい伊坂作品を見事に映像化してきた中村義洋監督。そして、会社を辞めて作家業一本に専念すると決意するきっかけになった曲が彼の曲だったというほど、伊坂幸太郎が敬愛してやまないアーティスト・斉藤和義が音楽を担当しています。

そして、個人的に思うのですが、伊坂作品になくてはならない存在・濱田岳!今回も、どこか愛さずにはいられない連続刺殺犯・キルオを演じています。

2011年本屋大賞2位!思わず共感の傑作『ふがいない僕は空を見た』

本屋大賞1位の作品は、真っ直ぐな主人公が主役の最強エンタメ小説というイメージが強いですが、惜しくも1位を逃した作品には、いい悪いを断定することのできない市井の人々の生々しい感情を掬い取った作品が多いです。

中でもイチオシがこちら。

ふがいない僕

あらすじ

高校生の卓巳(永山絢斗)は、友人と一緒に行ったコミケ(同人誌販売イベント)で、あんずと名乗る主婦の里美(田畑智子)と出会います。やがて、里美は卓巳を自宅に招き入れ、アニメのコスプレをして情事にふける関係に陥っていきます。それは次第に里美の夫や義母、卓巳の家族や同級生を巻き込み、波紋が広がっていくのです。

気鋭の女性作家×女性監督が描く現代のイタくて切ないラブストーリー

原作は、女による女のためのR-18文学賞受賞で鮮烈デビューして以来、最新作「よるのふくらみ」まで女性のリアルな感情、生と性を描き続けている窪美澄さんの同名小説です。監督は、蒼井優主演の『百万円と苦虫女』や最近では大島優子主演の『ロマンス』を監督したタナダユキ監督。タナダ監督の映画は、ポジティブさもネガティブさも全部含めて女の子の「今」を絶妙なニュアンスで切り取っているように思います。

『ふがいない僕は空を見た』の卓巳と里美の関係は、傍から見たら不健全で、罵られるような関係です。でも、本人たちから見たらすごくまっとうな、狂おしいほど純粋な恋なのです。本当は、里美からすれば退屈な日常からの逃げ場であり、高校生の卓巳からすれば青春の通過点のようなものでしかないのかもしれないけれど。

窪田正孝と小篠恵奈が演じる卓巳の同級生2人の視点も見逃せません。

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2016年本屋大賞

それでは今回の本屋大賞1位に輝いたのは?

本屋大賞1位 宮下奈都『羊と鋼の森』

この本、本当にオススメです!

まだ映画化の予定はありませんが、いつか映画化すること間違いなしです。

ピアノの調律に魅せられた青年の成長を描いた物語なのですが、とにかく美しいのです。この本を通して見つめる世界は、何気ない日常のはずなのに柔らかく輝いていて、愛おしくなります。

青年だけではなく、彼が出会うピアノを愛する人々や個性的な同僚も魅力的です。

そしてこちら、本屋大賞1位は逃しましたが、早くも傑作映画誕生の予感がします。

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本屋大賞4位 西川美和『永い言い訳』

『ゆれる』や『夢売るふたり』の西川美和が原作・脚本・監督本木雅弘主演で10月14日公開予定です。

あらすじ

長年連れ添ってきた妻(深津絵里)をバスの事故で突然亡くした作家・津村(本木雅弘)。でも、その時妻との関係は冷え切っていました。突然の家族の死を受け入れることができずに困惑するまま日々がただ過ぎていきます。同じく事故で母親を亡くした一家と出会い、交流することによって津村の日常は新しい局面を迎えるのですが・・・・。

死と向き合うこと

大切な人が亡くなったとき、人はきっと何かに折り合いをつけて、その人がいない世界を生きていく覚悟を決めるのでしょう。でも、それができるまでの時間には個人差があります。ただ素直に泣いて悲しむことができずに、割り切れない感情に当惑したり言い訳したりする感情は、誰しもどこかにあるんじゃないかと思います。この本は、人にはなかなか説明できないその部分に寄り添ってくれます。

津村という男はなかなかサイテーな男なのですが、本木雅弘さんはどう演じるのでしょうか。映画が楽しみでなりません。

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おわりに

タイトルに「黒の舟歌」をもじって「深くて暗い河」なんて大げさに書いてしまいましたが、半分本音でもあります。

本屋大賞にノミネートされた1位から10位まで、どれも傑作ぞろいです。それでも、やっぱり脚光を浴びるのは、1位の本です。それは、書店員として商品を並べているとなんだか寂しい気分になります。そんな意味での「深くて暗い河」。

そして前述したように、本屋大賞1位の作品は、誰もが共感できる真っ直ぐな主人公が主役の作品。一方、1位を逃したノミネート作はいい悪いを断定することのできない生々しい感情を掬い取った作品が多いという意味での「深くて暗い河」。

そんな意味をこめました。

今日はちょっと、映画館に行く前にお近くの本屋さんで、本屋大賞コーナーを覗いてもらえると嬉しいです。

 

※2022年11月29日時点のVOD配信情報です。

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  • モンブラン
    5
    新宿東口映画祭にて。 西川監督作品は初、秋の新作が気になりこの機にと足を運びました 設定のみチェック… 不毛な会話の終わっている夫婦から始まり、妻が家を出た瞬間に速攻で不倫相手の若い女を自宅に連れ込む(最低だ)冒頭からテンポが良く。 突然のバス事故で死別となった2人の妻それぞれの夫と子供たちの姿が交わり始め変わってゆく物語。 主人公夫をシニカル且つユーモラスな目線で描かれ、、 やがて柔らかで温かな時間に変わってゆきながらも、それぞれの心の奥深くの思いが膨れ上がり弾ける瞬間が訪れる度に堪らなくなる。ずっと涙がこみ上げながら観ていました 寂しさや悲しみ、後悔の肩代わりは出来ないけれど、寄り添うことは出来る。頑なで孤独な心の傍には大切な人がいる。出会いが心を和らげその輪の形は変化しながら広がってゆく 拗らせ男と無骨なシングルファザーの再生の物語がとても好きでした 小さな寝息、夕暮れ時のアニメ、帰りを待つベランダ、たわいないおしゃべり、兄妹ケンカ、我慢の涙、弾ける笑顔、、平凡な日々を描くだけでなぜこんなにかけがえのない存在を教えてくれるのかな こわもてなのに破顔の笑顔や『〇〇くん』呼びで一足飛びに懐に飛び込む男、かげかえの無い妻の思い出と共に生きるシングルファザーを竹原ピストルさんが魅力だっぷりに。 子供二人も抜群に健気で可愛らしい 私は疑似親子モノに弱いということを確認できました。こんな拗らせ高慢でダメな主人公なのに、彼が娘を後ろに乗せ坂道を自転車で必死に漕ぐだけでどうしてこんなに愛おしくなるのか(チョロい?)ずーっと一人泣き続けながら鑑賞 その情けなく寂しい男の解像度や匙加減を本木雅弘さんが秀逸に演じていて、さすがというかスゴイなと。来月公開の黒牢城を観ようと思います! キャスティングが良いと本当に没入できる 西川監督のトーク会付き 10年前なので忘れている事も多く、前日に見返してからのご参加。当時のプロモーションでかなり話をされているそう 本木さん、ピストルさん共に子供たち二人と待ち時間は遊びながら。あのリビングでのシーンはアドリブも多く、白鳥玉季ちゃんはまだ台本が読める年齢ではないので、説明をし自らも考えた芝居だそう。本木さんも上手に2人をのせてシーンが生まれていったと。 坂道の声かけなど細かい所まで台本には書かないので、玉季ちゃん自らのアドリブのはず。など
  • ひらりん
    3.4
    喪失、後の人生。葛藤と再生の物語
  • Ma
    4.5
    このお話好きだった。 そうねぇ。と思うことも割と多かった。 映画の趣旨と私の感想が違うのは自覚しているのですが。 20年連れ添っても相手のこと何も知らなかった。興味がなかったことを妻が死んでから気づく。 何が正解かはわからないけど、 私は夫婦って思っていることは全て伝えるべきとは思わないし、お互いが居心地のいいところで、それぞれの時間がある方がいいと思ってたんだけど、なんか考えさせられてしまった。 相手を雑に扱うことは別だとは思うけど。 序盤の自宅で散髪後、奥さんが部屋に戻ってきて慌てて携帯電話を置いたストラップの揺れが、奥さんが不倫に気づいていることを暗示させているようで印象に残った。 自分とは真逆の妻ラブ100%の男の家族を見ていたらそれはもう心臓抉れるくらいの思いがしそう。 ただ、自分には不要と思っていた子どもの存在から思いがけない気づきを得られているところは、かけがえのない出来事だと思う。 子どもが子どもでいられるのは今だけ。 それは大人にも言えること。 みんな今だけ。 大切な人は大切にできる時に大切にしないといけないと誰かのnoteで見かけた。 すごく好きな言葉で手帳にメモしていた。 でも人間って後から気づく生き物なんだろうな。 そもそも、さちおくんにとって奥さんは大切な人だから結婚したのだろうか。 なぜ奥さんは愛がなくなってもさちおくんといることを選んできたのだろうか。 きっと陽一に奥さんを断ち切ることも必要ってさちおが言っていたけど、 さちおも自分のネガティヴを断ち切って周りに目を向けるべきだったのだと思う。 とりあえずさちおくんはボサボサでもなんでもかっこよくて、 子どもたちの姿は強かった。
  • aco
    3.4
    映画『永い言い訳』視聴完 突然のバス事故で妻を亡くした作家のサチオ。同じ事故で亡くなった、妻の親友の子供たちの世話をすることに。 これは、誰の目線で観るかで評価が別れる作品かな。 わたしは終始冷めた気持ちで観てた。 (当然、妻深津絵里ちゃん目線) 主人公は気づきを得て、いい感じに終わったけど、不貞行為は消せないし、亡くなった人は帰らない。 「人生は他者だ。」 って……何を今さらだよ。 ほんと遅いよ涙 ---- (翌日追記) でたよ…… 西川作品の「ジワジワ感」 『ゆれる』や『すばらしき世界』でもやられたが、観た後なおその内容がこびりついて離れないやつ。 数日後、数ヶ月後でも、ふと追いかけてくるこの中毒性。(褒めてます) ただ題材がなあ 『今度は愛妻家』でも書いたけど、ダメなのよ不貞は……どうしても冷めちゃう。
  • 邦画男児
    4.5
    MVP:本木雅弘 “喪失”を描いてるのに、すごく静かで、すごく生活の匂いがする作品。しかもこの映画、普通の「愛する人を失って悲しい」物語じゃない。むしろ“ちゃんと愛していたのか分からない相手を失った人間”の話なんだ。そこがめちゃくちゃ苦くてリアル。西川美和作品らしい“人間の見たくない部分”の描き方が本当に上手かった。 ① 「悲しめない」ことを描いた喪失映画 主人公・幸夫は、妻を事故で亡くす。でも彼、世間が期待するほど“悲しめない”。涙が出ない、実感も薄い、むしろ戸惑ってる、自分の方が壊れてる気もする。普通の映画なら、ここで「本当は愛していた」と泣き崩れそうなものだけど、この映画はそこを簡単に美化しない。むしろ“失って初めて、自分がどれだけ空っぽだったか気づく”話として描いている。ここがかなりリアルで苦しい。『ミッシング』が“喪失で感情が暴走する映画”なら『永い言い訳』は“感情すらうまく出てこない喪失”を描いてる感じ。 ② 本木雅弘の“空虚さ”が凄い 主人公を演じる本木雅弘が本当に上手い。この人、ずっと“ちゃんとしてる風”。あくまで風。言葉は綺麗、見た目も整ってる、作家としても成功してる。でも中身はかなり未成熟。愛情も、優しさも、どこか“自分中心”。その“薄っぺらさ”を本木雅弘が絶妙に出してる。だから観てる側も、最初はあまり主人公を好きになれない。でも子どもたちと関わる中で少しずつ“他人の痛み”を知っていく。その変化がめちゃくちゃ繊細。 ③ 「家族」を理想化しないのが凄い この映画、家族映画なのに全然“理想の家族”を描かない。夫婦のズレ、育児の疲れ、孤独、言葉にできない不満がずっと漂ってる。だからこそリアル。しかも映画は「愛してたか分からない」→「でも確かに一緒に生きていた」という感覚に少しずつ変わっていく。そこがかなり沁みる。派手に泣かせないのに、あとから静かに効いてくる映画なんだ。 “言い訳”について タイトルの『永い言い訳』って、主人公がずっと自分を守るため、傷つかないため、本心を見ないために続けてる“人生そのもの”なんだと思う。彼って最後まで完全に善人にはならない。でも、他人と関わることで少しだけ“自分の空虚さ”を認め始める。そこがこの映画の誠実さなんだよね。「人は簡単には変われない」でも「少しは変われるかもしれない」。その距離感がすごく良い。 総合評価 人間ドラマ:★★★★★ リアルさ:★★★★★ 演技:★★★★★ 派手さ:★★☆☆☆ 余韻:★★★★★ “喪失を通して、自分の空っぽさに気づく映画”
永い言い訳
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